Instrumentos Recicláveis

     Este é um vídeo de um programa da Cultura que ensina como fazer dois instrumentos musicais de percursão. São bem fáceis de fazer, dá para realizar esta atividade com os alunos que podem incrementar suas criações usando a criatividade !

Instrumentos Recicláveis

   Estamos elaborando um projeto para as escolas sobre a música e a reciclagem (que postaremos o mais breve possível). Um dos nossos objetivos é mostrar aos alunos que com objetos que parecem sem utilidade, pode ser feita uma bela melodia, basta usar a criatividade.
  Para que vocês também possam fazer isso, abaixo estamos mostrando como fazer alguns instrumentos.

 Claves: Instrumento usado para determinar o ritmo, marcando o tempo ou contratempo da música. Muito utilizado na execução de músicas originárias da América do Sul.
 Material: 1 cabo de vassoura velha


Confecção: Cortar o cabo de vassoura em 2 partes iguais de aproximadamente 25cm cada. Lixar as rebarbas com a lixa para madeira.



Execução: Segurar uma clave em cada mão, percutir uma na outra produzindo estalos.





Reco-reco de garrafa PET: É um termo genérico dos instrumentos que produzem som por raspagem. A forma mais comum é constituída por um gomo de bambu com talhos transversais. A raspagem de um pauzinho sobre os talhos é que produz o som. Também podem ser feitos de caixas de metal com sulcos cortados na parte de cima ou tubos de metal com molas estendidas ao longo de sua extensão. São muito usados principalmente em escolas de samba.



Material: 1 garrafa PET de 500ml.

1 pedaço de conduíte

Espeto para churrasco ou vareta de bambu



Confecção: Cortar um pedaço de conduíte com 12cm de comprimento e lixar as rebarbas. Na garrafa PET, fazer um corte com 12cm de comprimento e 1,5cm de largura retirando a parte cortada deixando um buraco na garrafa. Passar cola branca nas laterais do buraco feito na garrafa e encaixar o conduíte no buraco sem deixar que caia dentro da garrafa.



Execução: Segurar o reco-reco com uma das mãos, com a outra fazer atrito entre o conduíte e uma vareta ou espeto para churrasco, esfregando um ao outro.

Obs: O esse instrumento percutirá melhor se a garrafa for utilizada sem a tampa.

Trompete

 O trompete é um instrumento de sopro utilizado principalmente em músicas clássicas e no jazz. No link abaixo estão algumas partituras para trompetes.

Partituras

Música Italiana

A música da Itália inclui diversos ritmos tradicionais como a tarantela, obras-primas da ópera como as de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini e Gioacchino Rossini, além de artistas pop contemporâneos como Vasco Rossi, Mafalda Minozzi e Laura Pausini. Os italianos também se destacam na composição de trilhas sonoras de cinema, com Nino Rota, Ennio Morricone e o pioneiro da música eletrônica Giorgio Moroder.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_italiana

A tarantela (em italiano tarantella) é uma dança popular e composição musical, em compasso binário composto (6/8), geralmente em modo menor, de caráter vivo, caracterizada pela troca rápida de casais (diz-se que dançar a tarantella a sós traz má sorte).

Forma-se um círculo dançante, executado no sentido horário até a música se tornar rápida, quando todos trocam de direção. O ciclo ocorre algumas vezes, eventualmente ficando tão rápido que é muito difícil manter o ritmo. Em geral é conduzida por um cantor central e acompanhada por castanholas e tamborim.

Muito em voga entre os séculos XIV e XV na região da Campania, Itália, seu nome provém de Taranto, cidade da região da Puglia, no sul da Itália.

Historicamente, a palavra é associada ao tarantismo, tarentismo ou tarantulismo - manifestação de delírio convulsivo atribuída, segundo a crença popular, à substância tóxica inoculada pela tarântula (Lycosa tarentula), aranha venenosa muito comum na Europa meridional. Segundo a crença popular, a toxina induziria à dança frenética - daí o nome tarantella. De todo modo, vocábulos como tarantela, taranta, tarantismo e similares, derivam do nome da cidade de Taranto, raiz linguística comum e mais antiga.



Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Tarantela

JPOP

 

  Jpop é o pop japonês. Esse termos é usado no Japão pelo público jovem assim como o Jrock (rock japonês). Ambos possuem uma linguagem coloquial e utilizam instrumentos como a bateria, a guitarra. Alguns cantores incrementam dando um toque tradicional do país a suas canções como The Boom e Begin.
   Muitos dos cantores e das bandas são conhecidas mundialmente como Utada Hikaru, Arashi, Hamasaki Ayumi (Jpop), Garnet Crow e Exile (Jrock).
   Para quem gosta da música pop/rock oriental há um site que contém os cds dos artistas em alta:

http://www.japanesemusicdream.wordpress.com/

Música Brasileira

         A música do Brasil se formou, principalmente, a partir da fusão de elementos europeus e africanos, trazidos respectivamente por colonizadores portugueses e os escravos.


         Até o século XIX Portugal foi a porta de entrada para a maior parte das influências que construíram a música brasileira, clássica e popular, introduzindo a maioria do instrumental, o sistema harmônico, a literatura musical e boa parcela das formas musicais cultivadas no país ao longo dos séculos, ainda que diversos destes elementos não fosse de origem portuguesa, mas genericamente européia. A maior contribuição do elemento africano foi a diversidade rítmica e algumas danças e instrumentos, que tiveram um papel maior no desenvolvimento da música popular e folclórica, florescendo especialmente a partir do século XX. O indígena praticamente não deixou traços seus na corrente principal, salvo em alguns gêneros do folclore, sendo em sua maioria um participante passivo nas imposições da cultura colonizadora.

         Ao longo do tempo e com o crescente intercâmbio cultural com outros países além da metrópole portuguesa, elementos musicais típicos de outros países se tornariam importantes, como foi o caso da voga operística italiana e francesa e das danças como a zarzuela, o bolero e habanera de origem espanhola, e as valsas e polcas germânicas, muito populares entre os séculos XVIII e XIX, e o jazz norteamericano no século XX, que encontraram todos um fértil terreno no Brasil para enraizamento e transformação.

          Com grande participação negra, a música popular desde fins do século XVIII começou a dar sinais de formação de uma sonoridade caracteristicamente brasileira. Na música clássica, contudo, aquela diversidade de elementos se apresentou até tardiamente numa feição bastante indiferenciada, acompanhando de perto - dentro das possibilidades técnicas locais, bastante modestas se comparadas com os grandes centros europeus ou como os do México e do Peru - o que acontecia na Europa e em grau menor na América espanhola em cada período, e um caráter especificamente brasileiro na produção nacional só se tornaria nítido após a grande síntese realizada por Villa Lobos, já em meados do século XX.

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_do_Brasil

Reciclagem

       Não é somente instrumentos musicais que podem ser feitos  com materiais recicláveis. Com criatividade, muito pode ser feito !!! Encontramos um site americano que mostra várias coisas que podem ser criadas: brinquedos, jogos, mágicas, experiências... O site é inglês, mas os inventos são mostrados em diversas imagens. Vale a pena conferir !

Toys from Trash

     

Violino

 O violino é um instrumento de cordas muito difícil de ser tocado. Tradicionalmente são acústicos, mas podem ser utilizados caixas amplificadoras. Nenhum violino é igual, pois são todos feitos artesanalmente. O arco usado para tocar é feito da crina do cavalo.
 Partituras para Violino

Música & Reciclagem

 Com coisas que feralmente são jogadas foras, podem ser feitos vários instrumentos. O link abaixo é de um vídeo de uma competição feita no Japão, no qual pessoas, de todas as idades, apresentam músicas com os mais criativos instruentos. A vencedora é uma senhora, dona de casa, de 49 anos que tocou uma composição com garrafas de plástico. É bem interessante, por isso, confiram !!!!!!!!

http://www.dailymotion.com/video/x49llj_blgupdatevideo_blog

Piano

Para quem já toca, é muito bom ter várias partituras. Aqui nesse blog, iremos compartilhar algumas delas para vocês ! Esperamos que aproveitem !!! As partituras desse arquivo são todas para piano !

Partituras para Piano

Música

Provavelmente vocês já ouviram falar da importância da música nas escolas, mas vocês sabem o por quê?
Esse é um artigo que encontramos em un site (http://www.musicaeadoracao.com.br/tecnicos/musicalizacao/importancia_musica_escolas.htm) bem interessante sobre o assunto, pois fala o quanto a música pode ajudar os alunos nos estudos de várias discplinas ! Leia abaixo:

A Importância da Música nas Escolas

A educação física desenvolve o físico enquanto a música desenvolve a mente, equilibra as emoções proporcionando paz de espírito, na qual o indivíduo pode melhor concentrar em qualquer campo de pesquisa e do pensamento filosófico.

Aulas de música na infância realmente desenvolvem o cérebro. Pesquisadores alemães descobriram que a área do cérebro utilizada para analisar tons musicais é, em média 25% maior nos músicos. Quanto mais cedo começar o treino musical maior a área do cérebro desenvolvida. Depois de aprenderem as notas musicais e divisões rítmicas os estudantes de música tiveram notas 100% maiores que seus companheiros que tiveram aulas de frações pelos métodos tradicionais.

A Universidade da Califórnia em Irvine descobriu que após seis meses tendo aulas de piano, crianças pré-escolares tiveram desempenho 34% melhor em testes de raciocínio tempero-espacial que aquelas que não tiveram, nenhum treino ou aquelas que tiveram aulas de informática.

Pesquisadores acreditam que a música é uma forma superior de ensinar os estudantes primários o conceito de frações. Crianças que estudam música saem-se melhor na escola e na vida, normalmente recebem notas mais altas nos testes de aptidão escolar.

Alunos adolescentes, em colégios com regime de internato, que estudaram música obtiveram 52 pontos mais na parte verbal de seus testes de aptidão escolar e 37 pontos a mais em matemática (89 pontos combinados) que aqueles sem instrução em música.

Platão disse uma vez que a música é “um instrumento educacional mais potente do que qualquer outro”. Agora os cientistas sabem por quê. A música, eles acreditam, treina o cérebro para formas superiores de raciocínio.

Na mesma universidade, estudaram o poder da música observando dois grupos de crianças em idade pré-escolar. Um grupo teve lições de piano e ]cantava diariamente no coro. Após oito meses, as crianças musicadas, de três anos de idade eram experts no domínio de quebra-cabeças, atingindo desempenho 80% superior ao que seus colegas conseguiram em inteligência espacial – habilidade de visualizar o mundo acuradamente.

No tempo do grande compositor Heitor Villa-Lobos foi introduzida na grade curricular a disciplina de música nas escolas do Brasil. Naquele tempo as crianças cantavam e formavam o Grande Coral apresentando-se em estádios de futebol, centros de convenções e outros especialmente em datas cívicas. Por motivos alheios aos mestres da música, tal disciplina foi mudada para Educação Artística, matéria com várias artes incluindo a música.

Assim a música foi ficando de lado, pois, a maioria dos professores com pouco ou nenhum conhecimento de música, contribuído para a extinção do departamento de música nas escolas e colégios.

O que aconteceu? O rendimento escolar caiu e o problema de disciplina e de drogas nas escolas aumentou. Segundo um estudo conduzido na Universidade do Texas, alunos de música em idade escolar têm menos problemas com álcool e drogas, são emocionalmente mais saudáveis e se concentram melhor que seus colegas não músicos.

Vendo toda a problemática acima descrita percebemos que já é hora de entendermos a importância da música nas escolas.

Taiko

ORIGEM E HISTÓRIA
Taiko significa tambor na língua japonesa. É um instrumento que expressa sentimentos de alegria, ira, tristeza, prazer, dando-se a sensação de deslocar os nossos espíritos até os antepassados.
A origem do Taiko data-se da Era Joumon e Yagoi há dois mil anos e eram utilizados como meio de comunicação entre as pessoas que estavam em locais diferentes. Eram também utilizados em festividades religiosas e sociais, um valioso instrumento de comunicação com a alma dos antepassados e com os Deuses.
O uso militar do Taiko nas guerras, o “judaikô” serviam para animar os soldados, levantando a sua moral, marcando o ritmo das marchas. Sendo importante para minar o ânimo dos soldados inimigos dando sensação de que pelos atacantes eram muitos mais numerosos pelo barulho que faziam a noite toda não deixando ninguém dormir por dias e dias.
Até nos dias atuais ainda existem vilas no Japão onde as horas são anunciadas pelo Taiko, mantendo a tradição milenar em vez de anunciar as horas por sirene ou sino.
O Taiko é uma cultura que tem por objetivo a manutenção da tradição, seus valores culturais e morais.
Fala-se em alma do Taiko (entenda-se, cultura do Taiko cuja finalidade constitui-se na confirmação da nossa vitalidade e do grito com os companheiros estimulando-se mutuamente para um viver melhor socialmente.
Assim, aos praticantes do Taiko a sua conduta disciplinar, social e moral são fatores fundamentais para ser companheiro e apoio aos parceiros com reciprocidade.
O instrumento Taiko vem sofrendo muitas mudanças após a Segunda Guerra Mundial, precisamente em 1951, por influência do Prof. Daihati Oguti que introduziu o toque coletivo ao Taiko dando sistema múltiplo, possibilitando o seu uso em concertos, inovando o mundo musical.
A vibração do Taiko som transmite a sensação de dinamismo aos praticantes e aos ouvintes, faz as pessoas se sentirem bem, sendo revigorados.

Sites intererssantes

Encontramos esses sites interessantes para se visitar:
http://artemagister.blogspot.com/2007/09/emlia-ferreiro-ambiente-alfabetizador_22.html